Souvenir de notre concert Musique d'ici et d'aujourd'hui

Les 23 et 24 avril passés, nous avons présenté notre concert Musique d'ici et d'aujourd'hui. Si vous avez suivi ce blogue, vous avez appris que c'était un hommage à nos compositeurs contemporains, qui ont été inspirés par les mots écrits par un autre auteur.

Tony Dunn, lauréat du concours de composition

Andrée Christensen, auteur de Cigale d'avant-poême

La causerie

Léon nous parle; Andrée écoute

L'animateur: François-Hugues Leclair

Léon Colibris: gagnant du prix de la relève

Le concert a été marqué par les œuvres gagnantes du concours de composition lancé à l'occasion de notre 30e anniversaire. Afin d'offrir au public la chance de bien apprécier ces créations, nous avons invité nos deux lauréats, Tony Dunn (Mantras de la Terre) et Léon Colibris (Cigale d'avant-poème), ainsi que la poétesse franco-ontarienne, Andrée Christensen, qui a écrit le très beau texte chanté dans ces oeuvres, à participer à une causerie d'avant concert. Animé par François-Hugues Leclair, et accompagné au piano par Frédéric Lacroix, le public a pu vivre un moment privilégié en apprenant ce qui inspire un compositeur et comment on se sent quand sa création en musique ou en mots, prend vie en sortant de la page pour être appréciée dans une toute autre lumière.

Après cette causerie informationnelle, ce fut le temps de faire de la musique. Les choristes, avec la participation de Frédéric Lacroix au piano et sous la direction de Tiphaine Legrand ont présenté ces nouvelles œuvres, ainsi que plusieurs autres chants d'artistes canadiens et français, inspirés pas des poèmes, tel que décrit dans les précédents billets de ce blogue.

À la fin du concert, nous avons souligné que la prochaine fois que ces œuvres seraient chantées serait dans les grandes églises de Paris et Hambourg. Et maintenant, nous partons en tournée européenne afin de partager ces chants au-delà de nos frontières.

Nous remercions tous les gens qui sont venus nous encourager à l'occasion de ce concert printanier. J'espère que vous l'avez vécu avec autant de satisfaction et de plaisir que nous avons eu à vous le présenter.

(Photos gracieuseté de Richard Tardif)

Musique d’ici et d’aujourd’hui : le dessert

Le dessert, c’est un dernier service à la fin d’un repas, après que la table ait été desservie. Normalement sucré, il permet de finir le repas dans un air de détente et de relaxation. Et voilà ce que nous vous offrons avec Fauré, Debussy et Mathieu.

Un madrigal est une composition de musique vocale profane de la Renaissance ou du début du Baroque, traditionnellement polyphonique et non accompagnée. Le Madrigal de Fauré en est un créé avec les mots d’un poème d’Armand Silvestre. Fauré l’a composé comme cadeau de mariage pour son ami André Messager en 1883.

Debussy s’est inspiré des poèmes de Charles d’Orléans, le neveu du Roi Charles VI de France et vraisemblablement le meilleur des poètes courtois du 15^e siècle.  Les Trois chansons de Charles d’Orléans ont été composées en 1908, mais deux d’entre elles ont en fait été écrites plus tôt, soit en 1898 pour un chœur fondé par un ami de Debussy, Lucien Fontaine.  Nous présentons Dieu! qu’il la fait bon regarder, une chatoyante chanson d’amour ainsi que Yver, vous n’estes qu’un villain, qui réprimande l’hiver pour sa cruauté.

Finalement, André Mathieu, le Mozart canadien en général trop méconnu. Né à Montréal, il commença à composer à un très jeune âge : à trois ans il composa Les petits canards, à 8 ans Hommage à Mozart enfant, à 10 ans Été canadien. Il a composé plusieurs mélodies sur des poèmes de Paul Verlaine, dont Les chères mains qui est dédiée à sa mère, et que nous chantons. Nous terminons le concert avec Si tu crois, inspiré d’un poème de Jean Laforêt. En 1968, André Mathieu décède subitement à Montréal à l’âge de 39 ans, sans postérité. Ce génie musical de chez nous mérite d’être découvert et redécouvert. Nous vous en offrons un simple aperçu ce soir.

Musique d’ici et d’aujourd’hui : le trou normand

Le trou normand est un petit verre de Calvados pris entre les services d’un long repas, avec un sorbet de pomme ou de poire, afin de réveiller l'appétit. Nous recommençons après la pause, avec un trou normand de trois chants contemporains qui sauront sûrement capter votre attention.

Le « Mi’kmaq Song » est un chant de rassemblement du peuple Mi’kmaq. Les Mi’kmaq sont un peuple de nos Premières Nations qui se trouvent surtout en Nouvelle-Écosse et au Nouveau-Brunswick, mais aussi avec une présence assez importante au Québec. Ce chant, qui évoque les sons de la forêt avec son bruit blanc et les animaux, consiste en une invitation à se rencontrer tout en reconnaissant ses racines ancestrales et en se respectant les uns les autres.

Le Gamelan est une musique d’ensemble traditionnelle de Bali en Indonésie. C’est typiquement formé surtout d’instruments de percussion. C’est une musique présentée en groupe en toute humilité et respect. Ici, dans la version de R. Murray Schafer, nous, les choristes, formons l’ensemble de percussion avec nos voix. R. Murray Schafer, originaire de Sarnia en Ontario, a été nommé membre des Compagnons de l’Ordre du Canada pour sa contribution comme compositeur reconnu au niveau international de musique contemporaine, et pour son travail de pionnier en matière d'écologie acoustique. Dans le Gamelan, vous n’entendrez que 5 notes, chacune chantée avec un son ou un mot distinct. Comme tel, le « do – ré – fa – sol – si bémol » devient le « dong – deng – dung – dang – ding ».

Finalement, on termine ce service avec le Virelai de virelangues, une toute nouvelle création qui a été composée et nous a été dédiée par notre pianiste Frédéric Lacroix. Nous vous présentons la première mondiale de cette œuvre. Que dire de cette œuvre saupoudrée de virelangues et rappelant des airs familiers de notre enfance? Vous y trouverez des « chats chassant ces chants », des « rafales de la – fa », des « pianos pour poupée, des paniers de bien bon pain pour pompiers pimpants ». Nous remercions Frédéric de nous avoir offert cette œuvre apparemment impraticable, mais finalement tellement réjouissante et gratifiante.

On espère que ce trou normand aura atteint son objectif de réveiller votre appétit; les choristes à leur tour seront certainement excités et soulagés après avoir bu de cette coupe. Et maintenant, place au dessert.

Musique d'ici et d'aujourd'hui: le plat de résistance

Le plat de résistance est défini comme étant le plat le plus consistant d’un repas à multiples services. Dans le contexte de notre concert, le plat de résistance est sûrement la deuxième moitié de la première partie. Suivant l’amuse-bouche, ces quatre chants représentent parfaitement le thème de notre concert: « Musique d’ici et d’aujourd’hui ».

Musique d’ici : nul autre que Les Raftsmen. Vous êtes bien dans la région de l’Outaouais dans un passé non très lointain, où le dur labeur dans les bois et sur la rivière est récompensé par une joie de vivre de chez nous. Un canadien errant, un hommage à toutes les personnes dispersées aspirant toujours être de retour ici.  Musique d’ici : ce sont les nouvelles compositions de Tony Dunn d’Ottawa et de Léon Colibris de Gatineau, toutes les deux inspirées par le texte Cigale d’avant-poème, de la poétesse Andrée Christensen d’Ottawa. Effectivement, la musique d’ici est bien représentée.

Musique d’aujourd’hui : l’œuvre de Tony Dunn « Mantras de la terre » a remporté le premier prix de notre concours de composition lancé il y a à peine un an. L’œuvre de Léon Colibris « Cigale d’avant-poème » a remporté le prix de la relève dans ce même concours. Ces deux créations seront présentées pour la toute première fois lors de notre concert.  Le très beau texte qui les a inspirées est tiré de l’ouvrage de Mme Christensen « Cigale d’avant-poème », publié par Vermillon en 2003. Les Raftsmen et Un canadien errant, à leur tour, font partie de notre histoire - mais tout de même une histoire assez jeune. On est fier d’en faire une musique d’aujourd’hui, car, comme disait Benjamin Sulte dans un article qui parut dans Le Trifluvien, le 18 août 1898 :

“Si jamais le Canadien errant tombe en oubli, le Canada ne sera plus terre nationale pour les Canadiens errants ou fixés dans les autres parties du monde.”

Soyez des nôtres pour cette musique d’ici et d’aujourd’hui le samedi 23 avril à 20 h ou le dimanche 24 avril à 15 h 30, à l’église St-François-de-Sales à Gatineau. Des billets seront disponibles à la porte.

Musique d'ici et d'aujourd'hui - l'amuse-bouche

Vous aimez la poésie et le chant choral ? Alors vous allez adorer notre concert : Musique d’ici et d’aujourd’hui.

Non seulement nous vous présentons de nouvelles œuvres chorales de compositeurs et de poètes de la grande région de Gatineau - Ottawa, mais nous avons regroupé une sélection de compositions inspirées par l’art des mots. Venez savourer ce menu dégustation à quatre services de poèmes
interprétés en chants chorals créés par nos artistes d’ici et d’aujourd’hui.

Vous trouverez ici la description de ce menu, question de vous mettre l’eau à la bouche en attendant le spectacle. En premier service, l’amuse-bouche.

Nous commençons là où nous vous avons laissés en décembre quand nous avons présenté l’Oratorio de Noël de Camille Saint-Saëns; deux œuvres de ce même compositeur, Les fleurs et les arbres, ainsi que Romance du Soir ont été inspirées par des poèmes. Le premier prend comme thème la nature et l’art comme source de
soulagement de nos douleurs et de nos peines. Le ou la poète est malheureusement inconnu, mais certains prétendent que c’est Saint-Saëns lui-même qui l’a écrit. Le second, écrit par J.L.Croze, fut composé au tout début du 20e siècle. Romance du soir rend hommage à une paisible nuit, à peine dérangée par la présence de la romance et des rêves d’enfants.

Vers la fin de la deuxième guerre mondiale, Francis Poulenc a reçu une commande de composition d'une série de dix chansons, inspirées  par

des textes que lui a fournis son collègue Pierre Bernac. De l’un d’eux, Poulenc écrit dans une lettre : « Vous m’avez rendu service avec le livre des métiers. « La chanson des Tisserands » fait tout à fait mon affaire. » Nous vous l’offrons comme signe du fil conducteur qui tisse les pièces présentées dans ce concert.

Voilà, l’amuse-bouche. Ça vous donne le goût de prendre part à ce repas gastronomique? Alors réservez le samedi 23 avril à 20 h ou le dimanche 24 avril à 15 h 30; votre place est prête.

Et revenez voir cet espace; prochain service, le plat de résistance.

La tournée européenne 2016

Un des très grands moments de notre année jubilaire, cette année, est sûrement notre voyage en Europe. Au mois de mai 2016, plusieurs membres du Chœur classique de l'Outaouais iront à la rencontre du Kantorei am Rockenhof, un chœur allemand élisant domicile à Hambourg, pour une série de concerts et de prestations à Paris, Hambourg et Lübeck.

Nous vous présentons ici un aperçu de ce voyage, mettant l'accent sur l'aspect musical. Ce sera une expérience enrichissante et divertissante pour tous et toutes, mais tout de même demandant un travail exigeant de la part des participants afin de bien réussir nos concerts.

Nous partons d'Ottawa le mardi 17 mai et nous nous envolons vers Paris sur un vol de nuit. Nous arrivons à Paris vers 9 h 30 mercredi matin, sûrement pleins d'enthousiasme pour notre aventure qui débute.

Salle de répétition,
Maison des étudiants canadiens à Paris

Nous rencontrons nos collègues allemands qui feront aussi le trajet vers Paris. Nous avons des concerts à préparer ensemble, alors il faudra se mettre au travail assez rapidement; la première répétition ensemble sera presqu'immédiatement, en fait, l'après-midi même.  Heureusement, nous avons un lieu assez enchanteur pour ces répétitions, soit une belle salle avec grandes fenêtres sur un beau jardin, à la Maison des étudiants canadiens à Paris.

Cathédrale Notre-Dame de Paris

Notre première prestation sera le vendredi 20 mai, le matin à 11h. Ce sera dans la cathédrale Notre-Dame-de-Paris. Une prestation de 30 minutes à peine, mais qui, pour certains, risque d'être le fait saillant de notre visite. Nous y présentons de la musique sacrée de Bruckner, Monteverdi et Schütz, ainsi qu'une des œuvres de notre répertoire que nous sommes allés chercher en Bolivie et que nous avons présentée lors de notre concert Bonheurs Latinos il y a quelques années. Cette prestation, ou plutôt "audition" comme on l'appelle à Notre-Dame, sera offerte aux touristes et aux visiteurs de la cathédrale.

Kiosque de musique au
Jardin du Luxembourg à Paris

Suivant cette première présentation musicale à Paris, nous continuons notre aventure avec un concert en plein air.  Plus tard, cette même journée, soit à 13 h 30, nous serons au kiosque de la musique dans le Jardin du Luxembourg, qui est un terrain de 23 hectares appartenant au domaine du Sénat français. Il attire les Parisiens et les visiteurs du monde entier. Nous y présenterons plusieurs des
œuvres de notre concert d'avril: Musique d'ici et d'aujourd'hui, incluant les nouvelles compositions de Léon Colibris et de Frédéric Lacroix.

Église La Madeleine à Paris

Finalement, notre aventure à Paris se terminera avec un troisième concert, cette fois dans la merveilleuse église de la Madeleine. Cette église, conçue par Napoléon 1er et dédiée à la gloire de sa Grande Armée en 1806, devient officiellement une église en 1845.  Nous y présenterons un concert en fin d'après-midi le lundi 23 mai à 16 h. Notre répertoire comprend encore une fois plusieurs chants de notre concert d'avril, incluant, cette fois, la nouvelle composition de Tony Dunn, ainsi que les chants sacrés présentés à Notre-Dame. Un beau concert offert aux visiteurs et aux Parisiens à la fin d'une journée de travail, le lundi.

Église Sainte-Marie,
Lübeck, Allemagne

Ensuite, nous disons adieu à Paris et nous nous rendons à Hambourg, en Allemagne.  Nous arrivons le mardi 24 mai où nous serons accueillis par nos collègues du chœur Kantorei Am Rockenhof. Après un peu de temps libre pour visiter Hambourg, on se remet au travail pour préparer nos concerts en Allemagne.

La première prestation se fera non pas à Hambourg, mais à Lübeck, qui se trouve à environ 70 kilomètres de Hambourg. Lübeck est un port important sur la mer Baltique. Surnommée "la Reine de la rivière Hanse", la ville fait partie de la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO, à cause de son architecture de briques rouges. Nous ferons une visite éclair de Lübeck et, tant qu'à y être, nous présenterons un mini-concert dans l'église luthérienne Sainte Marie (Sankt Marien zu Lübeck).

Église Saint-Michel,
Hambourg

Le lendemain, soit le vendredi 27 mai, nous serons de retour à Hambourg. Ce jour-là, c'est la visite des grandes églises luthériennes de Hambourg. Nous

Église Saint-Jacques,
Hambourg

présenterons deux concerts: le premier à l'église Saint-Michel (Sankt Mikaelis Kirche) après le service religieux de midi et, le deuxième, en début de soirée, à l'église Saint-Jacques (Sankt Jacobi Kirche), à 18h.

Finalement, le grand concert: la présentation de la nouvelle création de François-Hugues Leclair, Enchantements du monde. Cette œuvre sera présentée en grande première mondiale le samedi 28 mai à 18 h à l'église Am Rockenhof, qui est l'église de nos hôtes, les choristes du Kantorei Am Rockenhof.

Intérieur de l'église
Am Rockenhof, Hambourg

L'œuvre Enchantements du monde a été créée spécifiquement pour ce voyage. Le Chœur classique de l'Outaouais en est très reconnaissant et remercie François-Hugues Leclair de nous avoir offert cette création. Composée pour trois chœurs, orchestre à cordes, piano et orgue, la pièce promet d'être magistrale. Ce concert sera sûrement un des moments forts de ce voyage et constituera le point culminant en cette dernière soirée à Hambourg.

Église Am Rockenhof,
Hambourg, Allemagne

Si vous vous trouvez à Hambourg ce soir-là, venez nous entendre. Sinon, ne désespérez pas. Nous présenterons cette œuvre avec le Chœur Bach d'Ottawa à l'occasion de notre prochain concert de Noël en décembre 2016, comme point culminant de notre année jubilaire.

Un logo adapté au 30e anniversaire

Pour notre 30e anniversaire, nous avons choisi un nouveau logo, ou plutôt, un logo adapté. Vous reconnaissez tous notre logo "oiseau".  On le retrouve sur nos affiches de concert, nos billets d'entrée, notre page web, notre page Facebook.  Enfin, partout où nous voulons être identifiés et reconnus.

Dans une première version, on y a ajouté un fond noir avec un encadrement incluant les mots "30 ans" en haut.  Une deuxième version sur fond blanc ajoute le "30 ans" sous l'oiseau. Voilà que le Chœur classique se donne une identité certainement reconnaissable, mais en même temps met en évidence cette année jubilaire que nous fêtons ensemble. Grand merci à Terry Brynaert pour le dessin de ce logo.

Saviez-vous que notre logo "oiseau" a été adopté par le Chœur classique de l'Outaouais en 2009. Pourquoi l'oiseau? On est libre de voir ce qu'on veut dans ce choix symbolique, mais soulignons l'association évidente entre l'oiseau et le chant. Les chants des oiseaux sont très variés et s’entremêlent pour former une polyphonie naturelle. Plusieurs musiciens ont été inspirés par le chant des oiseaux dans leurs compositions musicales.


Mais est-ce seulement un oiseau?  Regardez plus attentivement et vous verrez d'autres symboles associés au chœur.

La tête et l'aile de l'oiseau forment une note de musique. Et dans la queue, on peut voir la structure d'une portée sur laquelle ces notes seraient placées pour créer toutes ces belles œuvres que nous chantons.

Finalement, et là il faut vraiment regarder attentivement, et si vous avez une bonne imagination, vous y trouverez un piano à queue, comme celui qui fait partie de nos concerts.

Voyez-vous d'autres choses dans notre logo? Si oui, laissez-nous le savoir. Nous espérons surtout que vous y voyez le symbole d'un groupe de chanteurs et de musiciens qui démontrent une passion pour la musique chorale et qui offrent aux gens de la région de l'Outaouais des concerts de qualité. Et ce... depuis 30 ans!